Malowane witraże/ Painted Stained Glass

Witraż to przepiękny rodzaj sztuki, który polega na artystycznym wycięciu i ułożeniu kawałków szkła w różne wzory, za pomocą ołowianych ramek, które następnie są osadzane w większe ramy. 

Sztuka witrażu sięga dawnych czasów, przyczyniły się do niej prawdopodobnie mozaiki bizantyjskie. W Europie historia witraży sięga średniowiecza, a rozkwit tej pięknej sztuki ocenia się na okres gotyku.

Rozwój rzemiosła szklanego był bardzo duży, z czasem poza techniką odlewania szkła, poznano również wydmuchiwanie.

Witraże były stosowane jako dekoracja okienna w szczególności w starożytnym Rzymie. Poza kolorowym szkłem, okna ozdabiano nawet szlachetnymi kamieniami.

W VIII wieku pierwszy raz pojawiła się nazwa zawodu - vitri factores,co oznaczało "wytwórca szkła".

W średniowieczu powstało najwięcej witraży, które są nam znane do dziś. Wtedy oprawiano okna w katedrach wielkimi taflami kolorowego szkła. Sztuka ta rozwijała się w dużym stopniu od czasów starożytnych.

Za najwybitniejszych polskich twórców witraży uznaje się Józefa Mehoffera oraz Stanisława Wyspiańskiego.

W swoich pracach nigdy nie tworzyłam witraży za pomocą wstawiana kolorowych wyciętych fragmentów szkła w ołowiane ramki. Stosowałam natomiast inny rodzaj techniki, która przypomina witraże, mianowicie farby witrażowe. Farby te mają gęstą konsystencję, lekko przezroczystą, po nałożeniu na szkło efekt do złudzenia przypomina witraż. Do zastąpienia "ramek" stosuje się specjalny rodzaj konturówki, którą maluje się obrys, a następnie się go wypełnia.

Poniżej kilka moich prac wykonanych farbami witrażowymi.

"Zakłady Radjowe Natawis..."

Jesienią w Warszawie odbyło się międzynarodowe spotkanie miłośników kolekcjonerów starych radioodbiorników. Spotkanie było jednocześnie wystawą, gdzie prezentowane były różne radioodbiorniki poprzedniego wieku. Spotkanie są organizowane przez Towarzystwo Trioda, które powstało w 2007 roku w celu zrzeszenia miłośników starych radioodbiorników. Podczas spotkania zaprezentowano szereg ciekawych prezentacji, w tym między innymi na temat polskich zakładów radiowych NATAWIS. 

Jeśli chcą Państwo zapoznać się z informacjami na temat Towarzystwa Trioda polecam stronę interenetową: http://www.elektrit.eu/Trioda.html oraz http://www.trioda.net.pl/.

Poniżej przestawiam zdjęcia najciekawszych eksponatów w wystawy.

Motyw koni/ Horses in art

Konie od wieków towarzyszyły człowiekowi, zarówno jako zwierzęta do pracy, jak i inspirowały chociażby w malarstwie.
Pierwszy motyw konia pojawił się już w starożytnej mitologii, gdzie był przedstawiany między innymi jako element etosu rycerskiego, jak i postać sama w sobie. Popularnym stworzeniem mitologicznym był centaur- pół człowiek, pół koń, który wzbudzał zarówno strach, jak i szacunek.
Przez wieki motyw ten przewijał się w sztuce jak i w opowieściach.
W malarstwie polskim, można spotkać go u Chełmońskiego i Kossaka, jak u wielu innych wybitnych artystów.
Mimo swojej popularności, jest to trudny w realizacji temat.
Poniżej kilka moich prac z motywem konia.

Horses have been a part of human everyday life for ages. The have both been animals for work, but they also inspired.
The first motive of a horse can be found in mythology, where it is shown as a knights companion, as well as a beautiful creature itself. In mythology a popular creature were centaurs, which were half humans, half horses. People were both scared of them and worshiped them.
For ages this motive has appeared in art as well in stories.
In Polish art, it appears in many paintings (for example Chełmoński and Kossak, as well as other talented painters).
Although it is a popular topic, I find it hard to paint these beautiful animals.
Below you can find some of my paintings with horses.

Pastel

Pastel jest to technika malarska, którą się wykonuje za pomocą "kredki" (która również nazywa się pastelą). Jest wiele rodzajów "kredek" pastelowym, osobiście spotkałam się z pastelami olejnymi i suchymi (kredowymi).
Pastele olejne są według mnie najpopularniejsze. Ich spoiwem są oleje, daje to dobrą przyczepność do papieru i mają wyraźnie kolory.
Pastele suche mają postać zbliżoną do kredy. Podczas malowania powstaje dużo pyłu (tak jak w przypadku kredy).


Historia pasteli sięga XVII wieku. Wtedy we Włoszech powszechne było malowanie portretów za pomocą pasteli.


Słynni malarze, którzy malowali pastelami to:
Degas
Wyspiański
Wyczółkowski


Poniżej kilka moich prac wykonanych pastelami.

Akwarela

Akwarela jest moją ulubioną techniką malarską. Przypuszczam że prawie każdy z nas kiedyś się zetknął z akwarelami, chociażby w szkole podstawowej. Malowanie akwarelą jest uznawane za jedną z najtrudniejszych technik, ponieważ farby te nie są kryjące i trudno jest dokonać jakichkolwiek poprawek. Akwarelą maluje się bardzo lekko, płynnie i delikatnie. Bardzo lubię szczegóły i detale, jestem bardzo dokładna, dlatego moje prace odbiegają od typowych akwareli.

Historia akwareli sięga aż czasów bizantyjskich. W Egipcie malowano nimi ponad trzy tysiące lat temu. Malowano nimi również w Chinach i Japonii. Technika przewijała się również przez czasy średniowiecza i renesansu. Od XVII do XX wieku technika malowania akwarelą przeszła dużą ewolucję- od ilustracji botanicznych aż po portrety.

Do dalszej lektury polecam stronę: http://sap-art.pl/

Poniżej przedstawiam kilka moich prac malowanych akwarelami

Wielkanoc/ Easter

Co Wielkanoc ma wspólnego ze sztuką? Oczywiście pisanki.

Najstarsze pisanki pochodzą z Mezopotamii. Zwyczaj robienia pisanek znany był również w czasach cesarstwa rzymskiego.

Moje hobby, nie ogranicza się tylko do zwyczajnego malowania i rysowania na papierze. Projektowałam już między innymi tatuaże, loga, malowałam nawet na muffinach i co roku robię pisanki.
Poniżej krótki przegląd moich pisanek. Miłego oglądania i wesołych Świąt!

Motyw słoneczników

Motyw słoneczników w sztuce najbardziej kojarzy mi się z serią obrazów, namalowanych przez Vincenta van Gogha.

Vincent van Gogh żył w XIX wieku. Przez 10 lat swojej twórczości namalował około 900 obrazów, 150 akwarel i ponad 1000 rysunków. Jego twórczość przypada na kierunek postimpresjonistyczny. Stał się on sławny dopiero po swojej śmierci, a za czasów życia sprzedał jedynie jeden obraz.

Van Gogh namalował serię 11 obrazów z słonecznikami, w tym 4 podczas pobytu w Paryżu i 7 w Arles.

Cztery ścięte słoneczniki, Paryż, 1887
Źródło: http://www.van-gogh.pl/

Martwa natura: wazon z dwunastoma słonecznikami, Arles, 1888
Źródło: http://www.van-gogh.pl/

Lubię malować kwiaty, wśród swoich prac również mam serię akwareli i szkiców z motywem słoneczników.
Poniżej przedstawiam Wam moje słoneczniki.

Polecam stronę: http://www.vangoghgallery.com

Linoryt

Jedną z technik, którą poznałam uczęszczając na zajęcia do pracowni plastycznej, był linoryt.

Co to jest linoryt?
Linoryt to technika graficzna, która należy do technik druku wypukłego.

Jak się wykonuje linoryt?
Linoryt wykonuje się poprzez wycinanie specjalnymi dłutami wzoru/ obrazu na płytce linoleum.
Po wykonaniu wzoru, na płytę nanosi się farbę (ja stosowałam farbę drukarską), przykłada się papier i płaskim narzędziem się dociska papier do płytki, w celu odbicia farby na papierze (domowym sposobem można korzystać z dużej łyżki- pocierając wypukłą częścią).
Na poszczególne części płytki można nanosić farbę różnego koloru, aby obraz był kolorowy. Można również użyć farby czarnej, a po wyschnięciu  pokolorować przedruk.
Płytkę można odbijać wiele razy, uzyskując wiele odbitek.
Linoryt można porównać do stempla.

Oprócz linorytu można wyróżnić także drzeworyt i miedzioryt- który różni się materiałem, w którym się rzeźbi.

Poniżej przedstawiam Wam moje linoryty.

Gotową odbitkę można później pokolorować, poniższy obraz pomalowano pastelami olejnymi.

A tak wygląda gotowa płytka do przedruku.